PABLO PICASSO
I LUOGHI E I RITI DEL MITO
a cura di Massimo Bignardi, Maria Lluïsa Borràs, Luigi Fiorletta

SALERNO
Complesso Monumentale di Santa Sofia
18 dicembre 2004 - 13 marzo 2005

E' in corso fino al 13 marzo nel Complesso Monumentale di Santa Sofia di Salerno la mostra Pablo Picasso. I luoghi e i riti del mito.

"Salerno è la prima tappa di questa importante mostra che toccherà in seguito le città di Como, Valencia, Malaga" commenta il sindaco di Salerno Mario De Biase. "La cultura diventa sempre più un'esigenza del quotidiano, un fatto connaturato alle città, come testimoniano le prestigiose mostre che abbiamo recentemente dedicato a Caravaggio, Mirò, Warhol".
La mostra è promossa dal Comune di Salerno, sotto l'Alto Patronato del Presidente della Repubblica Italiana, con il patrocinio della Regione Campania, della Provincia di Salerno, della Camera di Commercio, Industria, Artigianato, Agricoltura di Salerno, della Soprintendenza per i Beni Archeologici delle Province di Salerno, Avellino, Benevento, della Fondazione Sighelgaita.

La mostra è stata realizzata grazie al contributo e ai prestiti di importanti istituzioni museali quali Museo Picasso di Barcellona e di Antibes / Es Baluard Museo d'Arte Contemporanea di Palma di Maiorca / Centre Pompidou e Museo Nazionale d'Arte Moderna di Parigi / Fondazione Picasso di Malaga / Fondazione Bancaja di Valencia / Museo Nazionale Archeologico di Paestum, e di collezionisti privati francesi, italiani e spagnoli.

In mostra circa trecento opere, tra dipinti, disegni, ceramiche, incisioni e fotografie di grandi interpreti, quali Capa, Cartier-Bresson, List, Burri, Newman, Mili. Un filo che collega punti immaginari del Mediterraneo picassiano: dai dipinti giovanili realizzati a Malaga e Barcellona a quelli dell'età più matura, dei primi del Novecento, ad alcuni disegni - come il Saltimbanco, 1923- realizzati sotto l'influenza del "viaggio italiano" del 1917, ai dipinti di Antibes dell'immediato secondo dopoguerra, fino ad un ampio repertorio di ceramiche eseguite a Vallauris dal 1947 al 1969.

L'esposizione attraversa alcuni momenti che hanno caratterizzato l'esperienza del grande artefice dell'arte del XX secolo: figure, temi legati tra loro da un fil rouge fortemente segnato dalla vivacità del bacino del Mediterraneo. È un tracciato espositivo, come negli intenti dei curatori Massimo Bignardi, Maria Lluïsa Borràs e Luigi Fiorletta, che tesse un rapporto dialettico fra storia e contemporaneità, fra i segni della civiltà greca, essenza principale del sostrato immaginativo mediterraneo, e le energie che hanno acceso la creatività del principale interprete del "modernismo".

La novità di questa mostra è rappresentata dai dipinti giovanili, realizzati a olio: sono "perlustrazioni" che lo sguardo dell'artista compie nello spazio dell'umanità, nel tempo della quotidianità, incontrando un repertorio di immagini che farà sue. In mostra, celebri dipinti di paesaggi: tra questi, Marina di Alicante, del 1895, Giardino e Paesaggio urbano, entrambi del 1896, provenienti dal Museo Picasso di Barcellona, mai esposti in Italia, Veduta delle terrazze e della chiesa di Santa Maria del Pi a Barcellona, del 1902, un tempo nella collezione di Jaime Sabartés, suo fedele segretario; opere eseguite negli anni di studio all'Accademia, Bambino nudo, del 1896, e Torso di adolescente, del 1897; ritratti, quello della Tía Pepa, del 1895, di Manuele Pallarés, del 1897, di Casagemas nudo, del 1902; interni, tra questi La finestra chiusa, del 1899, e Scena di bordello, del 1900.
Una sezione è dedicata poi al rito, percepito come elaborazione del simbolico ma anche dell'artificio, della magia del volo, cioè di quella forza che trova nell'arte del "toreare" la perfetta chiave per leggere nel profondo dell'immaginario picassiano. La corrida, guardata come rito e liturgia del sacrificio: scena, spettacolo, dramma ed ebbrezza, che esalta l'artista sin da fanciullo. La tauromachia, volutamente posta dai curatori all'inizio del percorso espositivo, accoglie sia la serie di incisioni realizzate da Picasso nel 1957, sia le incisioni di Goya. Quelle di Picasso sono illustrazioni al manuale classico di José Delgado detto Pepe Illo, La Tauromaquia, o arte de torear, pubblicato da Editorial Gustavo Gili a Barcellona nel 1959, mentre quelle di Goya rappresentano una rara riedizione proveniente dalla collezione della Caja de Ahorros de la Inmaculada di Saragozza. Due postazioni dalle quali guardare il "rito", poste in rapporto ad una sequenza fotografica di una corrida, eseguita da Francis Català-Roca negli anni Quaranta.

Il tracciato espositivo si chiude con la celebre Suite Vollard presentata, nella sua interezza, per la prima volta in Italia: è un momento che individua il rapporto con il mito classico o, meglio ancora, con il rinnovato interesse per il "classico", nodo importante, questo, dell'esperienza di Picasso.
La Suite Vollard raccoglie le 100 incisioni realizzate dal 1930 al 1937, dalle quali affiora, particolarmente in quelle dei primissimi anni Trenta, il dettato di un disegno inteso quale evidenza immaginativa di una suggestione mitologica.
La grande serie di incisioni, vulcanico repertorio di iconografie classiche, è posta in relazione con alcuni reperti di cultura greca, vasi, crateri, provenienti dal Museo Archeologico Nazionale di Paestum, nonché da altre aree archeologiche campane, in un percorso, di forte sollecitazione immaginativa, curato con l'apporto scientifico della Soprintendenza per i Beni Archeologici delle Province di Salerno, Avellino e Benevento. Si propone la costruzione di un abbecedario di forme narrative, di cifre immaginative, di un racconto che attraversa le pagine di una stessa storia.
Come afferma José Luis Olivas Martínez, presidente della Fondación Bancaja di Valencia "la Suite Vollard segue la linea guida dell'influenza che l'ambito del Mediterraneo esercitò sulla vita di Picasso. E Bancaja, portando in Europa e in America Latina questa raccolta, si compiace di offrire la propria collaborazione a un progetto espositivo di livello internazionale".

Accompagna la mostra un catalogo con Prefazione di Mario De Biase, Sindaco di Salerno, saggi introduttivi di Massimo Bignardi, Maria Lluïsa Borràs, Luigi Fiorletta e contributi storico critici di Joan Gardy Artigas Enrico Crispolti, Domenico De Masi, Giovanni Guardia, Daniela Iorio, Maria Teresa Ocaña, Josep Palau i Fabre, Giuliana Tocco, André Verdet. Biografia e bibliografia di Marco Alfano.

L'esposizione inoltre è stata realizzata anche grazie al contributo di molti sponsor:
ANAS S.P.A. (RM), AUTORITA' PORTUALE (SA), CENTRALE DEL LATTE (SA), FUNDACIÓN BANCAJA DI VALENCIA, GALLOZZI SHIPPING (SA), IMC (SA), MONTE DEI PASCHI (SA), SALERNO ENERGIA (SA), ENERGY PLUS (NA), SALERNO SISTEMI (SA), CSTP (SA), PUBBLILARA (CE).

Pablo Picasso, Marina di Alicante, 1895, olio su tavoletta, cm 9,9x15,4